El Duendecillo Informativo 4

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

2007-11-06T07:56:29+00:00

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1. Panorama cultural tras la Guerra Civil.

Durante la Segunda República (1931-1939), se dio la Edad de Plata truncada más tarde por la Guerra Civil. Lo que dio lugar a un panorama de muerte, exilio, humillación y silencio.

Lorca fue fusilado, Machado fue exiliado y Miguel Hernández murió en la cárcel y muchos más escritorios como Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén, etc. vivieron en el exilio.

Hubo consecuencias: separaciones de escritores, incomunicados y con vínculos rotos y con nostalgia.

Los que se quedaron en España se alinearon con la ideología de los vencedores de la guerra (poesía arraigada), o permanecieron callados (poesía desarraigada).

2. La poesía de la posguerra: los años cuarenta.

Revistas Escorial y Gracilaso de poetas Leopoldo Panero y Luis Rosales, tenían poesía clásica, temas como la nostalgia de tiempos anteriores, vivencias amorosas o religiosas. Estos poetas eran arraigados que después evolucionarían de concepciones poéticas.

La Espadaña de Victoriano Crémer y Eugenio de Nora, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano con una forma más directa y menos retórica.

Los movimientos como Cántico y el Postismo fueron expresión a poetas que cultivarían poesía anterior a la guerra.

En 1944 hubo dos libros, Sombra del Paraíso de Aleixandre, que eran una exaltación de la naturaleza que el ser humano quiere destruir e Hijos de la Ira de Dámaso que tenía versos largos y palabras antipoéticas que mostraba el malestar, la rabia y angustia de la posguerra española.

3. La poesía social de los años cincuenta

En 1950, hubo una relajación de la censura, surgiendo la poesía social, cuyo objetivo era cambiar la sociedad, centrándose en asuntos de la mayoría.

Los temas eran la denuncia de la alineación, la deshumanización, el testimonio de la pobreza, el ansia de paz, etc.

Tenía un lenguaje comprensible, y sencillo.

Los poetas más importantes fueron Blas de Otero, Gabriel Celaya, y José Hierro.

4. La poesía de la experiencia de los años sesenta.

A mediados de los 50 aparecen un grupo de poetas: José Ángel Valente, Carlos Barral y otros más.

Tenían un concepto de poesía, basado en un medio de conocimiento de la realidad.

Al principio estuvieron influenciados por la poesía social, pero se desviarían al intimismo, la expresión de la experiencia individual (poesía de la experiencia). Los temas eran los aspectos cotidianos de la vida desde un punto de vista escéptico o irónico.

Se buscaba el estilo personal en el que el humor, la ironía, las citas de lecturas y canciones generen una conversación con el lector.

Los títulos más importantes fueron Tratado de urbanismo, Poemas póstumos...

5. La irrupción de los novísimos en los años setenta.

En 1970 el crítico José Castellet publicó una antología ( Nueve novísimos poetas españoles). Los poetas eran Manuel Vázquez, Antonio Martínez, José Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina, Guillermo Carnero, Ana Moix y Leopoldo Panero.

En la antología solo se seleccionó una de las tendencias del momento.

Los temas de los poetas ocupaban un lugar en la cultura de los medios de comunicación. Admiraban la poesía extranjera, el surrealismo francés y son influenciados por Aleixandre, Cernuda o Gil de Biedma.

Reniegan del realismo e introducen en su estilo elementos vanguardista o modernistas.

Los autores ya dichos y otros más se inscriben en esta tendencia aunque haya características individuales diferentes.

6. Los últimos años

Desde 1975 se advierte un cambio, se frenan los excesos culturalistas y se escribe una poesía más personal e intimista, surgiendo poetas sin gusto por el vanguardismo.

Las tendencias eran muy variadas y dispares.

Se escriben antologías para ordenar y establecer clasificaciones.

Blanca Andréu, Luis García Montero etc. son los algunos poetas

La novela civil desde la guerra civil hasta hoy

2007-11-06T07:56:28+00:00

LA NOVELA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1-La novela después de la Guerra Civil.

La Guerra Civil supuso un cambio radical en la literatura y la cultura.

El triunfo de la parte nacionalista y su estancia desde 1939 a 1975 condicionan la creación novelística. Los deseos de expresar la dura situación se impide por la censura impuesta por Franco. Y por ello se practica a algunos autores el destierro.

La novela se estanca en los primeros años, más tarde se publican novelas triunfalistas que hablan desde el punto de vista de los vencedores y novelas de evasión que habla de asuntos sentimentales.

Hay dos novelas que reflejan la realidad:

La familia de Pascual Duarte, que utiliza el tremendismo y habla sobre la realidad.

Nada, habla de las experiencias de una estudiante que se angustia en un mundo existencial.

2- La novela social de los años cincuenta

En 1951 Cela publica La colmena, un antecedente a la novela social. Refleja la sociedad de la posguerra y la miseria. Tiene una estructura compleja con saltos temporales y muchos personajes.

Los personajes critican y denuncian las injusticias y desigualdades. Aquí los autores se comprometen hablando de política.

Los temas son el vacío y el egoísmo, la explotación y la dura vida y las condiciones de vida.

La novela se caracteriza por el objetivismo: no hay narrador, reflejan la realidad imparcialmente y la muestra tal y como es.

Autores : Jesús Fernández Santos, Ignacio Aldecoa...

3-La renovación narrativa de los años sesenta.

El cansancio de las novelas sociales hizo que se influenciara por técnicas extranjeras, provocándose una renovación en las formas de contar.

Se continúa con una reflexión crítica sobre la sociedad, su presentación formal es novedosa. Presenta los acontecimientos con léxico rico y con invenciones y expresividad.

Nuevas técnicas narrativas:

Cambio de perspectivas narrativas. Se narra en primera persona y aparecen relatos en segunda.

Empleo del monólogo interior. Reproduce los pensamientos de un personaje.

Parodia de formas narrativas. Burlas a otros subgéneros novelísticos.

Inserción de collages. Dibujos, fragmentos de informes policiales...

Desorden temporal. Salta hacia detrás y hacia delante en el tiempo.

Personajes conflictivos. Con conflictos psicológicos o desequilibrados.

4-La novela desde 1975

Esta novela posee un excesivo experimentalismo formal. Con la democracia y la muerte de Franco la narración cambia a las formas más tradicionales, con importancia del argumento y de convencer al lector.

A partir de los 80 la novela es el género preferido, pero se dificulta establecer tendencias.

requiem por un campesinato español

2007-11-06T07:56:28+00:00

Réquiem por un campesino español

Un cura reflexionaba en la sacristía un día en el que tenía que realizar una misa de réquiem por Paco el del molino.

Este cura se llamaba monsén Millán, el cual había conocido desde siempre a Paco y antes de la misa recuerda toda su vida:

Paco era de una familia de labradores del campo, tras nacer el propio monsén Millán fue el que se encargó de su bautizo. También en el pueblo se podía encontrar las personas ricas Cástulo, Gumersindo y Valeriano y la gente más desgraciada como Jerónima y otras personas que vivían en el carasol, en las afueras en cuevas en los montes.

Después de bautizarse Paco, a los pocos años comenzó a ir al colegio y a pasar por la iglesia todos los días a visitar a monsén Millán, así que se convirtió en su monaguillo. Él le ayudaba en las misas y mantenía una buena relación con el cura.

Un día tuvieron que ir al carasol a realizar la extremaunción a un enfermo, cuando entró en esa casa Paco, y vio en la pobreza que vivía, hizo que a lo largo de su vida le repercutiera significativamente. Paco hizo su comunión y su confirmación y después se hizo hombre y se separó poco a poco de monsén Millán.

Un día cuando buscaba a su amada y había un toque de queda se enfrentó con dos guardias civiles, con lo que no tomó muy buena fama.

Más tarde se casó y a partir de ahí comenzaron los problemas.

En esos tiempos comenzó la guerra civil entre los defensores del rey y los que querían la República.

Uno de estos que querían la República era Paco, el cual quería reformas en la significativa injusticia económica que había en unos como el enfermo del carasol y los que vivían muy bien como Cástulo. También se reflejaba la injusticia en los arrendamientos de pastos puestos por el duque de esa zona.

Así que Paco en símbolo de protesta compró a los guardias de la colina del duque.

Después de esto, aparecen una serie de forasteros en nombre del rey que se dedican a matar y encarcelar a todos aquellos que estuvieran en contra del rey.

Así que Paco se tiene que esconder. Este escondrijo solo lo sabe su familia y después monsén Millán cuando se lo dicen éstos.

Un día interrogado por los forasteros tiene que decirle el sitio donde se esconde y tras un intento fallido de arrestarlo y juzgarlo según le prometen al cura, tiene que ir monsén Millán a hablar con él y decirle que lo deje y que no provocara más sufrimiento en su familia.

Así, creyendo que lo juzgarían accede y finalmente lo llevan al cementerio donde es ejecutado.

Al final en la misa de réquiem aparecen los tres ricos, los cuales estaban contra él y por culpa de ellos Paco muere y arrepentidos acceden a pagar la misa.

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

2007-11-06T07:42:36+00:00

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

1-Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos
económicos, ideológicos y sociales explican por qué el teatro español estuvo al
margen.

Al público no le interesaba
problemas sociales o ideológicos, así que las compañías mantuvieron el
espectáculo teatral e hicieron concesiones para el público. El teatro español
es conservador y repite las fórmulas, por eso es pobre.

2- El teatro comercial de éxito.

A finales del s. XIX se intenta
renovar y acabar con las obras melodramáticas. Se escribe un teatro más
realista con un leguaje coloquial y natural, la comedia burguesa establecida
por Jacinto Benavente.

· La comedia burguesa.

Jacinto
Benavente tras su fracaso con el teatro crítico busca la aceptación, el éxito y
la repetición.

Sus
argumentos eran los problemas intrascendentes, con un diálogo elegante y
natural. Incluyendo comedias burguesas y dramas rurales.

· La comedia
costumbrista.

Otra
línea eran los sainetes. Donde se representaban los personajes típicos y un
lenguaje humorístico. Carlos Arniches era el autor más exitoso, refleja
costumbres y barrios en sus obras. Creó la tragicomedia grotesca con personajes
caricaturescos y trágicos.

· El teatro poético.

Era
un teatro en verso, trataba temas históricos, episodios de un pasado
glorioso....

Eduardo
Marquina fue el principal autor.

3-El teatro renovador y marginado.

Los propósitos de cambio
condenaron a algunos autores a no ser representados. La Generación del 98
aportó algunos autores como Unamuno y Azorín. También Ramón Gómez de la Serna escribió obras
teatrales.

4-La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán.

Fue el autor más importante y
original. Al igual que sus novelas sus obras se vinculaban al Modernismo.

Después busca otros estilos que
lo conducen al ciclo mítico donde aparece una Galicia mítica y rural, sus
personajes son gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.

Con Luces de bohemia inicia un
nuevo género el esperpento con personajes grotescos con una deformación
caricaturística que también se aplica a la sociedad, los registros del lenguaje
y la complejidad formal son las principales características.

El teatro esperpéntico lo
compone Luces de bohemia, Los cuernos de don Fiolera, Las galas del difunto y
La hija del capitán.

5- La obra teatral de Federico García Lorca.

Trata el teatro los últimos años
de su vida. El tema principal era el enfrentamiento entre el individuo y la
autoridad.

Utilizó varias tendencias
teatrales. Farsas, dramas histórico y termina pasándose en 1928al Surrealismo ,
reflejado en El público.

Sus obras más importantes la
forman Bodas de sangre, Yerma y la
Casa de Bernarda Alba que son la trilogía rural, ambientadas
en Andalucía con abundancia de mujeres protagonistas con un desenlace trágico.

· Bodas
de sangre, que representa un boda y cuando van a casarse aparece otro hombre
que huye con la novia y finalmente este hombre y el novio mueren.

· Yerma,
que trata de una mujer estéril, que acude a romerías en busca de milagro y
finalmente mata a su marido y pierde la esperanza de ser madre.

· La
casa de Bernarda Alba, que es la cumbre teatral que trata de una mujer que pone
en luto a sus hijas a la muerte de su segundo marido y después una hija se
enamora y termina con un final trágico.

La generación del 27

2007-11-06T07:42:36+00:00

LA GENERACIÓN DEL 27

ü Época de vanguardias

El nombre de vanguardias o ismos se le atribuye a los
movimientos artísticos de Europa entre las guerras mundiales.

Su objetivo es terminar con la cultura antigua e introducir una
nueva de novedad, modernismo y originalidad.

Los principales ismos son:

El Cubismo. Aporta caligramas o poemas con
versos que forman imágenes.

El Futurismo. Utiliza el sentimentalismo y
canta la belleza de las máquinas y la emoción de la técnica.

El Dadaísmo. Propone una literatura
humorística, fantasiosa y libre.

El Expresionismo. Ofrece una visión pesimista y
trágica de la realidad y del ser humano.

El Surrealismo. Su objetivo es cambiar al ser
humano, liberarlo de esclavitudes. Emplean la escritura automática, en la que
escribe lo que pasa por la mente sin ningún control.

ü El vanguardismo en España

El principal impulsor del vanguardismo en España fue Ramón Gómez
de la Serna con
revistas, tertulias arrastrando una generación de escritores con los ideales de
libertad y renovación. Como consecuencia surgen el Creacionismo y el Ultraísmo.

Estos se refieren a la libertad absoluta de la creación
artística. Se escriben caligramas, desaparecen signos de puntuación y se
establecen imágenes y asociaciones. El Ultraísmo incorpora poemas dedicados a
los avances tecnológicos y a la vida moderna.

ü La Generación del 27

En los años 20 comienzan su carrera literaria poetas, este grupo
de poetas se le llama Generación del 27 integrada por: Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente
Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

o Un grupo de amigos. El nombre del grupo procede del año en el
que celebraron un homenaje a Góngora en Sevilla. Utilizaban como representante
a Góngora. Pero también tuvieron otro puntos comunes, eran amigos y
participaban en las actividades de la Residencia de Estudiantes madrileña. Defendieron la República.

o Tradición y vanguardia. Tenían un espíritu rebelde y experimental
del vanguardismo. Se caracterizaban por la perfecta integración entre la
tradición poética y los movimientos renovadores. Esta integración se concreta
con:

La admiración a los clásicos españoles

El interés por la poesía más novedosa

ü La trayectoria literaria de la Generación del 27

Hay varias etapas en la trayectoria de la Generación del 27:

o Poesía pura. 1927, defienden la poesía por exigencia formal. El
poema es abstracto, pretende crear emociones intelectuales y no sentimentales.

o Influencia del Surrealismo. 1930, el surrealismo se hace ver en
poemas pero no con escritura automática. El Surrealismo es la rehumanización de
la poesía, reflejándose los conflictos y las pasiones humanas.

o La guerra civil y el exilio. 1936-1939, Lorca murió fusilado y
los demás fueron exiliados. El dolor, la rabia y la frustración se recogen en
los poemas.

La generación del 98

2007-11-06T07:42:36+00:00

LA GENERACIÓN DEL 98

Definición
del grupo.

La Generación
del 98 son un grupo de escritores que surgen por la crisis política, económica
y moral en España. Con la que se llegó a la pérdida de Cuba, Puerto Rico y
Filipinas (colonias españolas) y el agotamiento del realismo.

La Generación del 98, prefieren la prosa, la novela y el ensayo y se preocupan
por los problemas sociales y políticos de España.

Sus integrantes son Azorín, Unamuno, Baroja, Antonio Machado y algo de
Valle-Inclán.

Los
temas del 98.

1-Preocupación por España. Los autores exponen las circunstancias que
no le gustan y propone acciones para su solución. Son idealistas y se centran
en la búsqueda del alma española por:

El paisaje: uno de los símbolos en los
que los autores se centranv para escribir sus obras. Como es normal se le presta
mucha atención al paisaje castellano.

La Historia: investigan sobre los
acontecimientos pasados en nuestrov país, pero solo desde el punto de vista cotidiano y
común, conocido como intrahistoria.

La Literatura: analizan y estudian a
autores medievales y sus obras.

2-La preocupación existencial. Los autores reflexionan sobre la existencia, la
religión y las dudas mas abstractas del más allá.

Concepción
y estilo de la novela.

La novela es muy subjetiva. Se organiza con libertad y se centra en un
personaje por el que se expone las opiniones. Las novelas noventayochistas son
breves.

El estilo es preciso, utilizan palabras olvidadas, rechazan la retórica y el
lenguaje grandilocuente. Utilizan oraciones breves, párrafos cortos y una
expresión natural.

Autores

Miguel de Unamuno. Escribió poesía,
ensayo, artículos, teatro yØ novela. Buscó la novedad y en sus obras expuso sus
opiniones políticas y sus reflexiones abstractas de filosofía y religión.

Denominó nivolas a sus creaciones, caracterizadas por su filosofía y por la
ausencia de referencias reales de los personajes. Sus novelas indagan en
complejidades espirituales y psicológicas de los personajes. Paz en la guerra,
Niebla y San Manuel Bueno, mártir

En Niebla, refleja la angustia de la existencia humana. Y en San Manuel Bueno,
mártir habla de un sacerdote respetado con dudas de fe.

José
Martínez Ruiz, Azorín.

Azorín destaca en la observación de la realidad detalladamente.

Su concepto de la novela es muy libre. No tiene mucho argumento, sus personajes
son excusas para incluir descripciones, pensamientos... La voluntad, y Antonio
Azorín son sus principales obras.

Pío Baroja.

Es el escritor más representativo de
esta época. SuØ
opinión negativa de la sociedad se reflejan en sus novelas llenas de pesimismo
y sinceridad que atacan a la política y a las hipocresías morales.

Sus novelas se pueden dividir:

Novelas de pensamiento. Expone sus ideas filosóficas, su visión del ser humano,
la sociedad y habla de la crisis espiritual. La busca, El árbol de la ciencia.

Novelas de acción. Habla de personajes aventureros que luchan por sus ideales.
Zalacán el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía...

Su prosa es rápida, alejada de la lengua cargada. Utiliza la libertad en sus construcciones,
la acción en la psicología y la amenidad destacan en sus obras.

Ramón María del Valle-Inclán

Es el escritor más original e inclasificable. Fue novelista y dramaturgo.
En su producción novelística hay cuatro Sonatas. En las que el marqués (protagonista)
es un donjuán. Su musicalidad y su lenguaje la hacen muy importante.

Finalmente, escribe novelas, una sobre un dictador y otras más obras.

El Modernismo

2007-11-06T07:42:36+00:00

EL MODERNISMO

Características del Modernismo

El modernismo es un movimiento literario nacido en Hispanoamérica a finales
del s. XIX y difundido en España por Rubén Darío. Tuvo mucha importancia porque
hizo una renovación total en España.

Sus consecuencias son:

Presentación de otros movimientos como el Parnasianismo y el Simbolismoü

La literatura adquiere un talante aristocrático y el escritor se adapta a la
vida de la bohemia.ü

Los temas, el estilo y la métrica

El Romanticismo se da en las dos líneas temáticas del Modernismo:

La línea escapista, el poeta utiliza lugares exóticos y épocas antiguas. Tiene
como protagonista a caballeros, princesas...ü

La línea íntima, expresa su malestar por la realidad, el amor se muestra con
melancolía y tristeza.ü

Características del lenguaje:

Musicalidad de los versos que se ajustan a los temas.ü

El sentido musical se consigue gracias a la métrica.ü

El léxico novedoso y rico, empleando neologismos...ü

La abundancia de figuras retóricas: aliteraciones, sinestesias, metáforas e
imágenes.ü

Poetas modernistas

Rubén Darío

Creador del Modernismo, publicó Prosas profanas en 1896 que llevó el Modernismo
a España.

Después escribió Cantos de vida y esperanza y otros libros más. Que se caracterizan
por tener temas políticos con preocupaciones existenciales como el miedo a la
muerte y poemas irónicos.

Sus obras tienen evocación de palacios, representaciones de escenas en jardines
aristocráticos...

Antonio Machado

Sus inicios son cercanos al Modernismo con Soledades, y demás. La atmósfera
poética estaba llena de ambientes quietos y silenciosos, tono triste y
melancólico y el simbolismo son algunas de sus características.

Su obra mas importante es Campos de Castilla, después escribió Nuevas Canciones
escrita con coplas y composiciones ligeras y diáfanas.

En la métrica emplea formas populares como la silva con rima de romance. El
estilo, no tiene complicaciones retóricas es sobrio y claro.

Juan Ramón Jiménez

Se dedicó totalmente a la poesía, y tuvo diferentes influencias:

La primera etapa, la etapa sensitiva, con libros modernistas.ü
Musicalidad y ambientación de paisajes y jardines crepusculares o nocturnos.
Ej: Arias tristes, Jardines lejanos.

La etapa intelectual, iniciada con Diario de un poeta recién casado,ü
abriendo el camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece la
decoración. Ej: Eternidades.

La tercera etapa o etapa suficiente, la desarrolla con el exilio, conü
autoexigencia y ensimismamiento, intenta una poesía total. Ej: La Estación total y Espacio.

La perfección plasmada en un cuento

2007-11-06T07:28:07+00:00

El brujo postergado
Jorge Luís Borges

En Santiago había un deán que tenía codicia de aprender el arte de la magia. Oyó decir que don Illán de Toledo a buscarlo.
El día que llegó enderezó a las casa de don Illán y lo encontró leyendo en una habitación apartada. Este lo recibió leyendo en una habitación apartada. Este lo recibió con bondad y le dijo que postergara el motivo de su visita hasta después de comer. Le señaló un alojamiento muy fresco y le dijo que lo alergraba a mucho su venida. Después de comer, el deán la refirió la razón de aquella visita y le rogó que le enseñara la ciencia mágica. Don Illán le dijo que adivinaba a que era deán, hombre de buena posición y buen porvenir, y que temía ser olvidado luego por él. El deán le prometió y aseguró que nunca olvidaría aquella merced, y que este siempre a sus órdenes. Ya arreglado el asunto, explicó don Illán que las artes mágicas no se podían aprender sino en sitio apartado y tomándolo por la mano, lo llevó a una pieza contigua en cuyo piso había una gran argolla de fierro. Antes le dijo a las sirvienta que tuviese perdices para la cena, pero que no las pusiera a asar hasta que la mandaban. Levantaron la argolla entre los dos y descendieron por una escalera de piedra bien labrada, hasta que al deán le pareció que habían bajado tanto que el lecho del Tajo estaba sobre ellos. Al pie de la escalera había una celda y lego una biblioteca y luego una especia de gabinete con instrumentos mágico. Revisaron los libros y en eso estaban cuando entraron dos hombres con una carta para el deán, escrita por el obispo, su tío, en la que le hacía saber que estaba muy enfermo y que, si quería encontrarlo vivo, no demorase. Al deán lo contrariaron mucho estas nuevas, lo uno por la dolencia de su tío, lo otro por tener que interrumpir los estudios. Optó por escribir una disculpa y la mandó al obispo. A los tres días llegaron unos hombres de luto con otras cartas para el deán, en los que se leía que el obispo había fallecido, que estaban eligiendo sucesor, y que esperaban por la gracia de Dios que lo elegirían a él. Decían también que no se molestara en venir, puesto que parecía mucho mejor que lo eligieran en su ausencia.
A los diez días vinieron dos escuderos muy bien vestidos, que se arrojaron a sus pies y besaron sus manos, y lo saludaron obispo. Cuando don Illán vio estas cosas. Se dirigió con mucha alegría al nuevo prelado y le dijo que agradecía al Señor que tan buenas nuevas llegaran a su casa. Luego le pidió el decanazgo vacante para uno de sus hijos. El obispo le hizo saber que había reservado el decanazgo para su propio hermano, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Santiago.
Fueron para Santiago los tres, donde los recibieron con honores. A los seis meses recibió el obispo mandaderos del Papa que le ofrecía el arzobispado de Tolosa, dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió este título para su hijo. El arzobispo le hizo saber que había reservado el obispado para su propio tío, hermano de su padre, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Tolosa. Don Illán no tuvo más remedio que asentir.
Fueron para Tolosa los tres, donde los recibieron con honores y misas. A los dos años, recibió el arzobispo mandaderos del Papa que le ofrecía el capelo de Cardenal, dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió ese título para su hijo. El cardenal le hizo saber que había reservado el arzobispado para su propio tío, hermano de su madre, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Roma.
Don Illán no tuvo más remedio que asentir. Fueron para Roma los tres, donde los recibieron con honores y misas y procesiones. A los cuatro años murió el Papa y nuestro Cardenal fue elegido para el papado por todos los demás. Cuando don Illán supo esto, besó los pies de su Santidad, le recordó la antigua promesas y le pidió el cardenalato para su hijo. El papa lo amenazó con la cárcel, diciéndole que bien sabía él que no era más que un brujo y que en Toledo había sido profesor de artes mágicas. El miserable don Illán dijo que iba a volver a España y le pidió algo para comer durante el camino. El Papa no accedió. Entonces don Illán (cuyo rostro se había remozado de un modo extraño), dijo con una voz sin temblor:
-Pues tendré que comerme las perdices que para esta noche encargué.
La sirvienta se presentó y don Illán le dijo que las asara. A estas palabras, el papa se halló le dijo que las subterránea en Toledo, solamente deán de Santiago, y tan avergonzado de su ingratitud que no atinaba a disculparse. Don Illán dijo que bastaba con esa prueba, le negó su parte de las perdices y lo acompañó hasta la calle, donde le deseó feliz viaje y lo despidió con gran cortesía.
(Del libro de Patrono del infante don Juan Manuel, que lo derivó de un libro árabe: las cuarenta mañanas y las cuarenta noches.)

La lectura que más me interesó

2007-11-06T07:26:51+00:00

Rimas de Bécquer
XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino,ella por otro;
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: "¿Por qué callé aquel día?"
y ella: "¿Por qué no lloré yo?"

Gustavo Adolfo Bécquer